MYOHAN NANA - DEATH MEN 정규 1집, 2018

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묘한 나나 - DEATEH MEN, 2018 그녀의 나지막한 울림의 조율이 시작되었다.

묘한 나나의 첫 솔로 앨범[DEATEH MEN]은 이런 가사로 시작된다.
아픔 속에 묻어두었던 날들 / 이젠 아무것도 할 수가, 원망조차 할 수가 없네 /
마주 잡은 두 손이 보이네 거칠어진 손 / 아무도 모르게 조용히 떠나갔네 /
지난 시간의 아픔을 얘기하고 자조 석인 염세가 녹아있다가도 
이제 끝난 거야 떠나진 않겠지만 / 더는 여린 모습이 싫어 라며 
오늘은 살아가는 삶과 닮아가고, ` The day. turn love...  안아줘요 /                    
벌써 오래전부터 난 텅 빈 빈 잔 / 너와 나뿐 / 난 말이죠  난 남은 게 없죠 라며 
홀로 남겨진 외로움을 토로한다.

단출한 악기와 간결한 가사로 이뤄진 곡을 보다 다양한 텍스처로 확대해 나가고 있고
이토록 의미 있는 작품으로 만들어가는 것은 묘한 나나만이 가지고 있는 단아한 목소리의 영향이 아닌가 싶다.

묘(妙)한 나나?!> 

묘한 나나, 묘(妙) 하다는 형용사는 [색다른, 규정하기 어려운, 남다른]의 의미를 가진 수식어이며, '나나(nana)'는 흔해 보이는 보통 여성명사이지만 스페인어로 자장가라는 뜻을 가지고 있다. 
즉, ‘묘한 나나’ 라는 이름은 아이를 어르듯 포근하고 부드러운 소리라는 뜻으로, 그녀의 음악과 목소리는 듣는 이에게 지쳐있던 삶에서 벗어나 편안함을 안겨 줄 수 있을 것이다.  

<그녀’의 HISTORY, 사연(EPISODE)>

 '묘한 나나‘를 자칫 음악을 뒤늦게 시작한 신인으로 보기 쉽지만, 그렇지 않다. 그녀는 과거 여성 4인조 록 밴드 노리화(NorihwA)에서 리드보컬로 독특하고 매력적이며 파워풀한 보컬로 그녀의 존재감을 부각시켰다. 2008년 앨범을 발매하고 홍대 클럽을 주 측으로 수많은 공연을 했으나, 자신의 개인적인 무게로 안타까운 밴드 해체를 발표하게 된다. 그렇게 개인적인 무게로 음악 활동을 중단한 동안, 그녀는 음악을 하지 못하는 괴로움에 방황했다. 그리고 음악을 참지 못하고 되돌아왔다. 방황과 성장을 위한 시간을 맞아들인 그녀는, 2011년 ‘더더 밴드’의 리더이자 ‘SAVINA&DRONES', 'POE'등을 제작한 것으로 알려진 프로듀서 김영준과 작업을 다시 시작하며 재기를 꾀한다. 김영준은 묘한 나나에게 재귀(再歸)에 대한 선물을 주었고, 묘한 나나는 그 재귀에 보답했다. 김영준 특유의 감성과, 음악을 바라보는 감각적이고 자유로운 작업방식은 묘한 나나와의 극적인 음악적 소통을 만들어냈다. 

<Alternative folk, 그리고 당신을 향한 나지막한? 공감과 치유>

음악을 하지 못했던 '방황의 시간'을 거친 그녀에게, 프로듀서 김영준이 권한 음악은 그녀에게 익숙한 록이 아닌 포크였다. 자유롭고 유쾌함을 가진 포크는 방황과 성장을 거친 그녀의 목소리와 결합되었다. '얼터너티브 포크(alternative folk)'라는-그런 자유분방하고 재치 있는, 편한 포크의- 형식을 받아들인 그녀는, 그녀가 음악을 하면서부터 품어 왔던 한과 안타까움, 그리고 따뜻한 시선을 그 형식에 자연스럽게 담아 표현해냈다. 
그녀의 음악은 웅장하게 화려하거나 기교가 있는 음악은 아니다. 그저 그녀의 오롯한 목소리와 담담한 어쿠스틱 기타. 그것이 그녀의 음악을 이루는 전부이다. 그러나 그녀는 여기에 모두와의 공감을 이뤄내려 한다. 독특하고 파워풀했던 과거의 창법을 과감히 버리고, 말하듯 속삭이는 따듯한 목소리는 마음을 녹이며 때론 안타까움을 드리우기도 한다. 
포크라는 형식으로 어떤 것이든 표현하는 어쿠스틱 기타와, 그녀의 오롯이 서 있는 목소리는 그녀만의 문화를 담아 누군가에게 공감을 준다. 그리고 그 공감으로 인해, 치유된다. 포크라는 형식은 흔해 보이지만, 그녀의 포크는 흔하지 않다. 가벼움을 위장한 치료 약처럼 편안하지만 결코 가볍지 않다. 가볍게 듣기 시작해서, 어느새 그녀가 만들어 놓은 깊은 감정에 동화되어 있는 자신을 발견하게 될 것이다. 그런 그녀의 음악은 당신의 지친 삶의 진정제가 되어줄 것이다.

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[Track Review]

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01 DEATEH MEN
이제 다 지나가버렸다고 생각했던 그 순간 마지막 남은 영혼의 한 조각을 샘하며...
아슬 아슬한 기타와 무언의 격함을 이루는 피아노 그리고 균열되어가는 감정을 지속시켜 파쇄적인 보컬을 기반으로 소리 만들기에 집중한다.

(liner note)

임종을 놓쳤다. 
손을 꼭 잡으시고 가지 말라 하셨는데... 
암세포가 온몸에 퍼져 기력이 쇠하신 할머니는 
말하기도 힘들어 눈짓으로만 응대하셨다. 
할머니의 눈물을 뒤로 “내일 또 올 거니까 내일 봐...”
평소 때와 다름없이...  난 뒤돌아 섯다.  
그게 마지막...   

유독 어린 시절 할머니 손에 커온 터라 애정이 각별했었던 내겐
유독 하늘로 보내드리는 게 쉽지 않았다. 
그녀의 자녀들과 온 가족들은 그녀의 완전한 이별에 아픔을 통곡했다. 
데스맨은 죽음으로 이끄는 자!!! 
부디 평온한 영생이 있는 곳으로 그녀를 데려가 주오. 
자연의 섭리 거부할 수 없는 것이기에 원망도 그리움도 
어찌할 수가 없구나...

02 이른슬픔
고전적인 것을 가장 급진적인 음악적 형태로 변화하고 있다.
포크 사운드를 일정 부분을 유지하고 음의 편성 비중을 늘려낸 방식으로 음악 본연의 기준의 폭을  확장시켜한 단계 업그레이드된 사운드를 만들어가고 있다.

(liner note)

울지 마 아직 울 때가 되지 않았어....  
계속 울면 진짜 아플 때 아무도 믿지 않는다고...
양치기 소년이 생각났다. 

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03 7 HOUR
반복적인 리듬과 투명한 기타. 그리고 외로운 묘한 나나의 보컬이 마치 물 안개처럼 펼쳐진다..
더더의 버린거야의 악곡들 혹은 알란 파슨스 프로젝트의 Old And Wise를 연상시키는 미니멀한 기타들이 겹겹이 쌓여 묘하게 섬뜩한 지점을 만들어낸다. 
지친 맘 그 파국으로 인한 상실감 `그렇게 난 지워 가고 끝나는 마지막 가사 이 모든 것이 감정의 역류를 일으키게끔 유도한다.

(liner note)

“독백”  습관처럼 
혼자만의 생각, 혼란스러운 심경, 고백스러운 반성, 그리고 자학  
소통의 문고를 닫고 말할 수 없는 자신과 자아의 문제를 돼 짚어보았다. 
모호함 속에 답을 찾지 못하는 “블루 레인” 파란 비가 내리던 날
“죽음을 향해 달린다. ” 
이제  끝난 거야  날 데려 가줘 

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04 THE DAY
낯설거나 불편하거나 모호하지 않은 아름다운 그 자체의 모습으로 
잠시 상실감에 빠져있던 우리의 맘을 어루만지고 있다.

조율하듯 현을 어루만지며 시작하는 
묘한 나나 의 따듯한 목소리는 연이여 속삭이며 담담하게 
선율에 그림을 그리고  어쿠스틱 기타의 깔끔한 8비트 스트록,  
꿈을 꾸는 듯한 일렉트릭 기타의 몽롱한 사운드는 매우 감미롭다.

그녀의 속내가 궁금하다.

자신을 담은 감성들이 어떻게 대중에게 공감대를 형성할 수 있는지
잘 알고 있는 듯한 새로운 작품을 보여주고 있다.
굳이 스타덤에 오르지 않더라도 뮤지션으로서의 책임을 다하고
자신만의 영역을 확보하고 있는듯 하다.

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05 FUCKING DAY
푸석푸석한 기타 사운드의 반복되는 리프는 세련된 비트에 춤을 춘다.
바닥까지 떨어진 낯간지러운 실망스러움. 그 어느 날 그런 하루의 연속과 같은 감정이 담겨 있다. 그녀의 이미지와 다소 이질감이 느껴지지만, 음악의 절묘한 타이밍은 당신의 가슴을 시원하게 해줄 것이다.

06 나쁜여자 
그녀의 정제되지 않은 목소리는 진정성을 갖추고, 그 흔들림은 고혹스럽다! 
자신의 여린 내면을 감추듯 반복적인 가사는 주술적인 느낌을 주며, 
긴장감을 고조시킨다.  기타의 거친 타격감은 격렬하고, 섬세함과 리드미컬한 연주로
음악을 향한 그녀의 긴 여정은 삶과 음악을 통해 그녀만의 색채로 깊이 있게 각인될 것이다. 
 
07 아켜줘 
어쿠스틱의 둔탁한 두드림과 농익은 기타 플레이가 마주한다.
메마르고 푸석한 목소리는 속삭이기 시작하며, 자신을 탓하며 원망한다.
가슴이 죄여온다, 답답함이 목을 타고 피를 토할 것 같이.
'아켜줘'는 바닥까지 떨어진 아픔에 안타까움을 비유한다. 
자기 자신 속의 심해의 바다 한가운데에서의 깜깜한 두려움과 살아야 할 이유를 찾아야 하는, 찾지 못하면 금방이라도 놓아버릴 것 같은 "숨". 그 간절함의 노래이다

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08 괜한 맘
꿈을 꾼다. 
눈을 뜨고 다시 잠이 드는 그 시간까지 치열하게 하루하루를 살아간다.
어디 즘 왔을까?  내가 뭘 하고 있는 거지?  어디로 가고 있을까?
이런 스스로의 물음이 날 괴롭힐 때, 지쳐 주저앉아 있을 때 잊었던 삶의 이유를 찾는다.
흥겨운 멜로디의 곡으로 기타 하나로 시작해, 후반부에 사각거리는 쉐이크와 타악기들의 흥겨움이 어우러지는 곡이다.
누구나 숨겨둔 가슴속 작은 희망상자를 꺼내어 보자.

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09 내 이름은 화정
노래를 듣고 있자면 모든 상황이 머릿속에 그려진다. 아주 일상적인 그의 표현들이 처음에는 어리둥절하게 만든다. 음악을 통해  보여주고자, 들려주고자 하는 것들을 잘 표현하고 있다. 그녀는 보다 진중하게 자신의 일상을 나열하고 한 단계 더 깊어진 음의 표현들로 음악의 본연의 아름다움을 보여주려 노력하고 있다. 어느덧 우리의 공감을 적극적으로 끌어내는 엄청난 힘을 가진 
모습을 발견하게 된다

(liner note)

너 같은 딸 낳아보라는 엄마의 말은 그냥 하신 말씀이 아니라는걸... 
사랑을 했고,  결혼을 하고, 아이를 낳고,  
엄마가 된 후 이름이 없어진 “나”는 사라졌다. 
“나”를 찾는 노래를 솔직한 경험과 넋두리
우리 엄마도 나를 이리 키웠구나.
아~  이런
재미난 리듬으로 해학적인 접근

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10 내가 그리웠다 말할게
감미를 더하지 않은 음색과 앨범을 관통하는 기타와 보컬 선율 꽤나 매력적이며
풍성하고 화려한 사운드보다 소박하면서도 핵심을 길어내는 깊이 있는 편곡이 인상적이다. 누군가는 간소한 편곡들로 인해 아쉬움을 또로 하기도 하지만 전혀 그렇지 않다. 묘한 나나의 목소리가 그 모든 부분을 채워가고 있기 때문이다. 

11 넌 어디로 가는지
나지막이 써 내려간 이야기를 들으며 우리는
흩뿌려놓은 듯한 멜로디의 흐름이 시간 감각을 지운다
진솔하게 써 내려간 노래들의 사려 깊음이 우리에게 전해져온다. 

(liner note)

사랑은 왜 이리 어려운 걸까요....
어긋나고 어긋나는 사랑의 아픔을 표현. 

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12 바보
더 이상 소녀가 될 수 없는 그들의 추억과
어릴 적 생각했던 순수함, 그것과는 180도, 360도 변해버린 세상.
사랑에 비유했지만, 사랑은 어쩌면 삶과도 닮았다. 
이미 지나간 것이기에 웃을 수 있는 것의 이야기들.
가사의 슬픔을 잊을 정도로 사랑스러운 멜로디는 아기자기하기까지 하다. 
반어적인 감정을 표현한다. 
 
13 AND AND AND
안갯속을 걷는 것만 같은 몽롱한 기타 사운드는 따듯하고 감성적이다.
인간에 대한 인격적 존중은 태어나면서부터 시작된다. 
그러나 아이의 소중함과 따듯함에는 누구도 상상할 수 없는 쇼크가 기다린다.
예측할 수 없는 것! 그렇기에 더 값진, 진짜 어른으로 성장하게 된다.
성장통에 걸린 누군가에게는 선물과 같은 노래가 될 것이다. 

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14 아켜줘 (OH, PLEASE) (ACOUST)
밴드 버전을 좀 더 간결하게 담아내었다.